刘野《金光大道》成交价：1,914万港元

蔡国强《有一个月全蚀︰为人类作的计划第二号》成交价：1,858万港元

　　此次拍卖，刘野1995年作品《金光大道》(170×200cm)估价450万至650万港元，终以1,914万港元成交，拔得头筹；其另一件作品《漂亮女孩》(45×38 cm)则以266万港元成交。蔡国强作品《有一个月全蚀︰为人类作的计划第二号》(1991年作 200×560cm)展现了艺术家创作生涯及艺术理念的早期面貌，为市场难得一见，美术馆级的重要作品。艺术家在日本纸上燃耗火药，营造水墨画的意境及美学，不单记录了其转瞬即逝的火药爆破表演，更是一份具持久震撼力的艺术表达，在观者脑海中留下深刻印象。作品估价900万至1,500万港元，最终以1,858万港元成交，紧随其后；岳敏君作品《在湖上》(182×250cm)创作于1994年，是艺术家早期作品，别树一帜，吸引藏家热烈竞投，最终以1,466万港元成交，取得佳绩。曾梵志 《面具系列第八号》(1994年作,150×130厘米) 估价400万至600万港元，以1,074万港元成交。《面具系列》是最具标志性的系列，作品创作于1990年代初期，是该系列最早的作品之一。

曾梵志 《面具系列第八号》成交价：1,074港元

　　另外，王广义作品《PASSPORT (SET OF 30)》以842港元成交;张晓刚作品《无题》以518万港元成交。

    前几天据知情者透漏这些艺术家的拍品，全部来源与海外藏家，其主管负责人是在快截稿的时候才得到这批作品，可谓是雪中送碳，试想这些艺术家不都还活着吗？为什么拍卖公司征集拍品怎么如此之难呢！！

  　新秀崛起市场价值仍有待挖掘

　　玩世现实主义和政治波普分别代表了90、80年代的中国当代艺术的重要风格。进入新世纪，中国当代艺坛的新秀崛起，韦嘉、李继开、贾霭力、郭晋等声名鹊起的70后艺术家，他们用自己的笔触去展现新的一代对生命、社会、现实的理解，表达自己对艺术的扣问和追求。艺术是不断发展并进行反叛和质疑的历史，70后艺术家的作品是正在发展的艺术史中的重要一支，他们的作品不管是在市场价值还是艺术价值上都应该受到更多关注。

　　此次蘇富比春拍也有相当比重的70后艺术家的作品，郭晋的《小板凳》，尹俊的《哭系列》的小孩，李继开的《红旗》中的小男孩……看到这些带点卡通味道的形象，有评论称70后艺术家与前辈艺术家相比是“自己圈子内的艺术家”，与前辈艺术家批判现实关注集体回忆的努力相比，70后艺术家似乎更多活在自己的内心世界中。无论是李继开拿红旗的小男孩还是韦嘉作品中常常出现的裸体男孩，尽管这些曾被认为是他们的一种标志性风格，但从艺术家访谈来看，他们并不认为这些符号已经代表了自身的风格，从艺术家披露的创作心路来看，他们中大部分仍然沉浸在对艺术的追寻和对自身的诘问之中。他们的艺术风格还没有完全形成，现阶段的摸索和锤炼仍然是最主要的。

　　与前辈艺术家相比，70后艺术家更应该说成是“在路上”的一代。也许因为是成长期的作品，此次拍卖中价格从几万到几十万不等，但是基本每件拍品都受到同场相当的关注。其中贾霭力07年的作品《在希望的田野上时刻准备着》以远高于估价的194万港元成交，又成为新秀中市场价格领先同侪的一大亮点。这幅作品中大片粉红色的花田和天蓝色的上空构成了颇为诗意的画面，但是画面中却出现了带防毒面具的男人和一处浓烟，贾霭力的风格受到德国暴力美学电影艺术的影响，是诗意和阴郁的结合，笔触中显示的激情与张力，令人叫好。

　　摄影艺术的视觉语言成为拍卖焦点

　　作为有别于传统绘画的摄影艺术自进入拍卖以来，受到了越来越多的关注。此次拍卖中也有摄影艺术的专题展览，上拍的也是市场价值得到认可的艺术家的作品，如王庆松、邱志杰、王劲松等。从这些艺术家的创作手法来看，他们的作品往往是摄影和另一艺术的结合，如邱志杰和黄岩的《纹身系列》，是摄影和行为艺术的结合，这方面的另一代表是张洹，行为艺术通过相片而得到了永久保存。

　　然而摄影的作用应不仅仅限于此，优秀的艺术家更通过对摄影这一有别于绘画的视觉语言的运用，而创造了精彩的作品。王庆松的《Ethereal beauty and Auspicious snow》就是巧妙对摄影的视觉语言进行运用，用两联对比照片来表达美与哲学的思考。

　　也有传统油画画家通过利用摄影的视觉语言再度创作。善于运用历史老照片进行创作的李松松的《礼物》，就是以抗日战争中国军人缴获日军飞机的一张照片为“底版”，进行小块分解之后再用画笔覆盖其上创作，带来两种视觉语言的交汇和挑战。

   中国艺术市场真的是在趋于走向正规、健康的发展之路，希望能一路走好，土块是土块，黄金是黄金。